Les 7 millors classes de fotografia en línia del 2020

Autora: Laura McKinney
Data De La Creació: 8 Abril 2021
Data D’Actualització: 16 Ser Possible 2024
Anonim
V.Completa: ¿Qué ocurre en nuestro cerebro cuando nos enamoramos? Helen Fisher, neurobióloga
Vídeo: V.Completa: ¿Qué ocurre en nuestro cerebro cuando nos enamoramos? Helen Fisher, neurobióloga

Content

Ens comprometem a investigar, provar i recomanar els millors productes. Podem rebre encàrrecs de les compres realitzades després de visitar enllaços dins del nostre contingut. Obteniu més informació sobre el nostre procés de revisió.

Al llarg de la història del mitjà, l'eina principal de la fotografia, la càmera fotogràfica, ha evolucionat des d'una caixa massiva i una bombeta fins a una lent compacta i eficient del vostre telèfon intel·ligent. Gràcies a les noves tecnologies, començar i perfeccionar les teves habilitats és més fàcil que mai.

Tant si teniu interès en dominar els conceptes bàsics del rodatge en blanc i negre o en el cinema, en configurar la vostra pròpia cambra fosca, en comprendre el mitjà o en aprendre d’alguns dels fotògrafs més celebrats que treballen avui, hem creat un llista de les millors classes de fotografia en línia que podeu fer a casa. Després de tot, agafar una càmera és només el primer pas per mostrar als altres com veus el món.

Les 7 millors classes de fotografia en línia del 2020

  • Curs de fotografia digital de Harvard: Millor tècnica de fotografia digital
  • Aprenentatge Magnum: Millors guies d'artistes
  • Nikon School en línia: El millor per a càmeres Nikon
  • ILFORD Photo How-Tos: Millor fotografia en blanc i negre
  • Adobe Photoshop & Tutorials de sala: Millors eines digitals
  • SVA i3: Imatges, Idees, Conferències d’inspiració: El millor per ampliar els seus horitzons
  • Veure a través de fotografies del MoMA: Millor pensament crític

Millor tècnica de fotografia digital: el curs de fotografia digital de Harvard


La classe de "Exposició de fotografia digital" de la Universitat de Harvard és accessible gratuïtament a través del programa OpenCourseWare. Com que es tracta d’una classe que s’ofereix una vegada a l’Escola d’Extensió de la universitat de la Ivy League, no cal que s’inscrigui oficialment, sinó que teniu la llibertat de completar-la al vostre ritme.

Aquest és un curs que atrau estudiants amb una àmplia experiència en fotografia. Si ja ets nou a la fotografia o has utilitzat una càmera fotogràfica abans, trobaràs alguna cosa val la pena aquí, perquè els objectius del curs són explorar els fonaments científics i les tècniques de la fotografia digital alhora que et permeten conèixer la fotografia com a forma d’art, millorar la vostra tècnica i estar còmode amb el programari d’edició.

Junt amb una llista recomanada de lectura i projectes, hi ha 12 lliçons de vídeo de dues hores que desglossen els aspectes tècnics de la fotografia com ara l’exposició, l’òptica, les càmeres digitals i el color. Si bé el focus d’aquesta classe es centra en la fotografia, també s’exploren altres disciplines relacionades amb el mitjà com el cinema i el vídeo.


Preu: Gratuït

Les millors guies d'artistes: Magnum Learning

El 1947, amb una ampolla de xampany, els llegendaris fotògrafs Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, George Rodger i David Seymour van iniciar Magnum Photos, una agència dedicada a donar suport als fotògrafs a tot el món. Durant les dècades posteriors, la cooperativa d’artistes ha representat alguns dels fotògrafs i narradors visuals més importants de la història.

A més de gestionar el seu arxiu robust i les seves operacions quotidianes, Magnum Photos també compta amb la seva pròpia plataforma d’aprenentatge en línia anomenada Magnum Learn, que s’esforça a proporcionar educació a través dels objectius dels fotògrafs de l’agència. Si bé els cursos suposen una inversió de 99 dòlars, el preu val la pena gràcies a l’experiència dels instructors. Per exemple, Alec Soth, fotògraf famós per les seves representacions de Midwestern America i que ha mostrat el seu treball al Whitney Museum i SFMOMA, recentment va dirigir el seu propi curs sobre narració fotogràfica.


Segons Magnum, els cursos inclouen “assessorament personal a través d’entrevistes en profunditat, dispars sobre localització i llibres de treball fora de línia amb entrevistes ampliades”. Per exemple, The Art of Street Photography compta amb 10 vídeos a la carta, que inclouen set fotògrafs —entre ells els reconeguts Bruce Gilden i Martin Parr— que us recorren les seves pròpies filosofies i enfocaments idiosincràtics per a la fotografia de carrer.

Preu: 99 dòlars o més

El millor per a càmeres Nikon: Nikon School Online

Nikon, una de les majors empreses de càmeres del món, fa més de 70 anys que fabrica càmeres. L’empresa ofereix una educació fotogràfica assequible per a tots els nivells d’expertesa. Tant si ets un principiant, un aficionat o un professional, l’escola Nikon et permetrà perfeccionar les teves habilitats, molt avantatjós en una càmera Nikon, però les classes encara són bones per a qualsevol marca.

Dirigits per diversos fotògrafs professionals i creadors de continguts, els tutorials es poden transmetre en tots els dispositius.

L’oferta de classes comença amb els blocs de construcció: Com començar amb la vostra Nikon DSLR, Fonaments de la fotografia i Més enllà dels fonaments de la fotografia. Segons els vostres interessos i nivell d’habilitat, també podeu transmetre el programa Exploració de la fotografia dinàmica del paisatge amb el fotògraf Taylor Glenn, fotografiar nens i animals de companyia amb la fotògrafa de vida de renom Tamara Lackey o una classe de retratats ambientals amb Joey Terrill.

L’escola Nikon també ofereix L’art de fer vídeos musicals, un curs d’interrupció sobre com portar les teves produccions de vídeo DSLR al següent nivell.

Preu: Gratuït

Millor fotografia en blanc i negre: ILFORD Photo How-Tos

ILFORD Photo va començar el 1879 quan Alfred Hugh Harman va començar a fabricar plaques seques de gelatina a la seva llar a Ilford, Anglaterra. Més d’un segle després, ILFORD continua sent l’autoritat en tecnologia fotogràfica en blanc i negre.

ILFORD ofereix una varietat d’informació al seu lloc web, com ara una guia accessible per a principiants i disposa d’un conjunt de maneres d’instrucció disponibles de forma gratuïta al seu canal de YouTube. El millor és començar amb la llista de reproducció Introducció a la fotografia de cinema, que inclou 11 animacions senzilles i de 60 segons per introduir no només la terminologia, sinó també tècniques bàsiques utilitzades en la fotografia de cinema i la impressió de la cambra fosca. Inclou el funcionament d'una pel·lícula SLR, una llista de verificació Essentials Darkroom, així com guies per a principiants per filmar ISO, obertura, velocitat de l'obturador i processar la primera pel·lícula: totes les habilitats bàsiques per obtenir una imatge de màxima qualitat.

Un cop esteu preparats per continuar, la sèrie de Com reproduir la llista se centra en els processos de les cambres fosques. Busqueu vídeos que incloguin Configuració d'una sala fosca, processament de pel·lícules en blanc i negre, processament de paper tradicional de cambres fosques, creació d'un full de contacte bàsic i més classes dissenyades per ensenyar-vos els conceptes bàsics i, després, pugeu al següent nivell.

Preu: Gratuït

Millors eines digitals: tutorials Adobe Photoshop i Lightroom

Amb una càmera digital, hi ha moltes opcions per organitzar, alterar i millorar el vostre treball mitjançant eines de programari digital en postproducció. És aquí on entren Adobe Photoshop i Lightroom, dos dels estàndards del sector d’edició de fotos.

Tots dos programes tenen una quantitat impressionant de funcions que segur que aclaparen els nous usuaris, però podeu accedir a demostracions gratuïtes des del cervell que hi ha darrere dels propis programes per aplanar la corba d’aprenentatge al lloc web d’Adobe. Si bé Photoshop és un trampolí per crear i editar les vostres fotos, Lightroom, en el seu cas més fonamental, és un programa que podeu utilitzar per organitzar, post-processar i exportar-les. Totes dues presenten una potent matriu d'eines d'edició de fotografies.

Adobe desglosa diversos temes en tutorials de mida picada, la majoria van dels cinc als 20 minuts. Per a Photoshop, la secció introductòria Inicia la demostració de com es pot canviar la mida de la imatge, treballar amb capes, retocar imatges i aplicar filtres. A continuació, podeu passar a cursos més específics sobre edició de fotografies, seleccions, emmascarat de capes i composició.

Els tutorials de Lightroom també comencen amb un curs d’introducció, després del qual podreu aprendre sobre l’edició de fotos, mitjançant presets per millorar les vostres fotos i molt més. També hi ha projectes per a principiants i algun contingut inspirador que podeu utilitzar per inspirar la vostra propera sessió fotogràfica.

Preu: Gratuït

El millor per ampliar els seus horitzons: SVA i3: Imatges, Idees, conferències d’inspiració

Presentat pel programa MPS de fotografia digital a l’Escola d’Arts Visuals (SVA) de la ciutat de Nova York, el cicle de conferències titulat i3: Imatges, Idees, Inspiració presenta presentacions d’un ampli ventall de fotògrafs digitals, desenvolupadors de maquinari i programari i la indústria de la fotografia. experts.

Hi ha més de 100 conferències disponibles per veure-les de forma gratuïta al canal de YouTube de SVA, i algunes es publiquen als podcasts Apple per escoltar-les. El programa, segons SVA, “aborda les necessitats tècniques, conceptuals i creatives de fotògrafs professionals, educadors fotogràfics i professionals de les arts visuals que busquen avançar en les seves habilitats en la captura d’imatges digitals, la gestió d’actius i la producció d’alta qualitat. ” Això significa que obtindreu un resum de tots els problemes que pot tenir un fotògraf, una formació en profunditat sobre les càmeres i un bagatge en la teoria de la fotografia.

Examineu les opcions i comenceu amb una conferència que us agradi el vostre interès. Els professors convidats aporten a la taula els seus propis coneixements i un punt de vista únic de la fotografia, ja sigui des d’una perspectiva de belles arts, comercials, de moda, de documentals, de curació o de realització de cinema. El programa realment ofereix alguna cosa per a cada estil.

Preu: Gratuït

Millor pensament crític: veure fotografies a partir del MoMA

Els cursos en línia gratuïts del Museu d’Art Modern cobreixen una gran varietat d’àmbits en diferents disciplines artístiques, però en tenen un dedicat especialment a la fotografia. Impartit per Susan Meister, comissària de fotografia de MoMA, el curs està dissenyat per treballar amb el vostre ritme i disponibilitat de temps ja que els seus terminis flexibles us permeten completar-lo com vulgueu.

L’objectiu del curs és superar el buit entre simplement veure i comprendre veritablement les fotografies i el paper de la fotografia en l’art i la nostra cultura al llarg dels seus 200 anys d’història. Utilitzant obres de la col·lecció de fotografia del MoMA, aquesta classe se submergirà profundament en la fotografia com a mitjà d’expressió artística, una eina per a la ciència, un mètode de documentació i com a manera de comunicar-se, explicar històries i donar testimoni de la història.

El curs Visualització de fotografies es divideix en sis components diferents, que inclouen temes com la fotografia documental, les imatges de les persones i la construcció de narracions i històries desafiants. Obtenireu una visió acadèmica sobre el mitjà i obtindreu una nova perspectiva de la vostra pròpia pràctica fotogràfica, gràcies a una nova comprensió de la història i de les obres clàssiques del mitjà.

Preu: Gratuït